Шик, блеск, красота

Эпатажный стиль, соединивший традиции прошлого и стремление к будущему. Символ элиты, открыто декларирующий гедонизм и наслаждение утонченной эстетикой. Стиль богатых индивидуалистов, влюбленных в старое кино, экзотические путешествия, старинные автомобили и джаз. Синтез культур, призванный создавать иллюзию благополучия и роскоши. Дамы и господа, разрешите представить — многогранный, непредсказуемый, завораживающий и изысканный Ар-деко!

История стиля необычна, как и он сам. В его появлении замешано все, что творилось в начале XX в., и все, или почти все, кто тогда жил. Считается, что ар-деко вырос из модерна. Началось все, естественно, с художников. Постимпрессионисты, творившие в те времена, заразили декораторов чистотой и звучностью цвета, сюрреалисты — визуальной свободой. Тогда решено было поменять цветочный декор, характерный для модерна, на геометрические фигуры и ломаные линии популярного тогда конструктивизма.

Во времена технического прогресса, когда на улицах стали появляться первые многоэтажки из железобетона, такая смена декоративных предпочтений была вполне логичной. Стал популярным разработанный художниками венского сецессиона геометрический орнамент из прямых линий, треугольников и кругов.

Близилась к концу Первая мировая война, люди начинали постепенно приходить в себя, бурно развивался кинематограф, становились популярными джазовые концерты. Это было время, когда менялось все: искусство, мода, стиль и ритм жизни, да и само ощущение времени стало иным. Появились автомобили и наручные часы. Впервые за всю историю человечества в моду вошли короткие женские стрижки. Подлил масла в огонь и наш Сергей Дягилев со своими "Русскими сезонами" в Париже, где балерины танцевали мало того что среди необычных декораций, так еще и не в белых пачках, а в цветных полупрозрачных туниках и шароварах. Понятное дело, вот такую бы красоту да у себя дома.

У поклонников ар-деко уже тогда проявилась особая тяга к самобытным вещам. Список причастных к созданию ар-деко продолжили археологи, нашедшие в 1922 г. гробницу египетского фараона Тутанхамона. Это событие произвело фурор в обществе, и египетские мотивы тотчас же отразились в интерьерах.

Все вышеперечисленное прибыло в Париж, где в 1925 г. после долгого перерыва состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Industrie is Modernes). Сокращенное название выставки Art Deco в тот год не сходило с уст истосковавшихся за время войны по красоте европейцев. Ее стилистические веяния разлетелись по свету не только старому, но и новому.

Стиль звезд

На американцев выставка произвела такое впечатление, что они решили "раскрутить" эту тему. Владельцы крупных универсальных магазинов "Мейсиз" и "Лорд и Тейлор", дабы повысить спрос на современную мебель, устроили публичные экспозиции. Естественно, пуще всего откликнулся любитель всего публичного Голливуд, тогда веяния Art Deco стали называть стилем звезд. А где звезды, там и роскошь.

Богатство визуальных образов — четкие графические формы, яркие цвета, золотые инкрустации. Экзотические материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, кожа акулы и крокодила, даже шкурки ящериц. Хромированная мебель обтекаемых форм — дань любви к дорогим авто. Первый автомобиль фирмы Крайслер "Chrysler Air-Flo", пущенный в массовую продажу в 1933 г., оказался таким популярным, что его формы стали использоваться даже в дизайне холодильников и точилок для карандашей.

Веяния Art Deco были близки индустрии развлечений, которая использовала его внешние эффекты для создания ощущения прогресса, иллюзии благополучия и процветания "золотых двадцатых". В таком стиле не стыдно было оформить интерьеры модных кинотеатров, дорогих ресторанов, шикарных отелей и океанских лайнеров, таких как "Иль де Франс" (Ile de France) и "Нормандия" (Normandie), например. Тогда этот стиль называли риц (от англ. ritz — "роскошь").

Не роскошью, так формой Art Deco задуло и в дома победнее. Если убрать все изыски, очертаниями своими он был практичен и одновременно радовал глаз. Это был простой ответ на требование сделать красиво и удобно в промышленных масштабах. Геометричность стиля открыла эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Почти все домашние интерьеры тридцатых годов попали под влияние упрощенного модерна (streamline moderne) — и так его тоже называли. С тех самых пор к веяниям Art Deco стали относиться как к кричащему и безвкусному.

Еще три десятилетия пришлось ждать, чтобы окончательно и бесповоротно стиль стали назвать ар-деко. Считается, что окрестила его журналистка Хилари Гелсон, написавшая для "Таймс" статью, озаглавленную "Ар-деко", вышедшую в свет 2 ноября 1966 г. Тогда потихоньку он снова стал обретать все новых и новых поклонников, пока не достиг апогея популярности. На мебельном аукционе в Париже в ноябре 1972 г цены на предметы стиля ар-деко неожиданно взлетели вверх. Возрождение интереса к стилю было связано с модным тогда графическим дизайном, ассоциациями с кинолентами в стиле нуар (от фр. noir — "сумеречный") и очарованием тридцатых годов.

Ее величестсво — вещь

Сегодня нео-ар-деко успешно реализуют в своих проектах современные архитекторы и дизайнеры интерьеров. В наши дни, когда обеспеченные люди, с одной стороны, устали от городской неволи, с другой стороны — без нее никуда, ар-деко со своим умением соединять красоту искусства и высокие технологии пришелся впору. Из истории возникновения стиля понятно, что он эклектичен, как никакой другой. Это сочетание строгих прямых линий и изящных декоративных элементов, причудливое смешение восточного, африканского, египетского стилей и индустриальной эстетики. Есть здесь и чуточку ампира.

Но все это — не прямые заимствования, а совершенно новая трактовка деталей и элементов. Египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце, имитации примитивных рисунков индийских племен, бронзовые фигурки африканских богов и изящные статуэтки танцовщиц в античных хитонах а-ля Айседора Дункан. И все это на фоне контрастных ковров в кубических узорах, четких вертикальных линий мебели с закругленными углами и новомодной бытовой техники. Важно не переусердствовать, можно сочетать старинные мотивы с современными, но комбинировать друг с другом древние стили не стоит, иначе не избежать нагромождения.

Главная героиня в интерьере стиля ар-деко — вещь, вещь украшенная и украшающая. Комната напоминает склад театральных декораций к спектаклям о древности и современности. Часто дом производит впечатление не композиции, а суммы отдельных компонентов, почти случайной группировки стильных вещей. Причем стильной вещью может быть не только какая-нибудь голландская ваза, привезенная из путешествия, но и мебель и даже ткань, кстати, тоже привезенная, желательно из экзотических стран.

Автономию получили и мелкие предметы интерьера, например лампа, часы, даже обогреватель здесь может быть тузом. Точнее сказать, в этом стиле у каждой вещи своя интересная история, или хотя бы интересная внешность. Стремление к "штучности", уникальности вещей — отличительная черта ар-деко.

Чтобы избежать "перегрузки" предметами, лучше заранее решить, какой предмет интерьера займет главное место в комнате — песочные часы, веер, стол-барабан, яркий диван или, может быть, какой-нибудь необычный музыкальный инструмент. Потом более или менее созвучно с ним можно подбирать все остальное.

Дух ар-деко могут передать всего лишь несколько постеров на стенах. Например, черно-белые фотографии голливудских звезд 1930-х гг. в широких стильных рамах или стилизованные конструктивистские плакаты и афиши джазовых концертов. Если выбирать картины, то из-под кисти сюрреалистов и импрессионистов. Подойдут и репродукции Мориса Дюфрена и Жана Пруве.

Плюс зеркала в большом количестве: настенные и напольные, в рост человека и выше. В сочетании с причудливым освещением зеркала призваны искажать пространство, втягивая зрителя в увлекательную игру в прятки. И все же без соответствующей мебели все это только отголоски стиля.

Пристегните ремни!

В арсенале мебельщиков, работающих в стиле ар-деко, — экзотическая эбеновая и пальмовая древесина, индийский палисандр и бук, инкрустированные перламутром, черепаховым панцирем и слоновой костью. Здесь же символы роскоши — мех и кожа, ими обтянуты комоды, консоли, лампы, подносы, вазы и рамки для фотографий. Шкурки леопардов и шиншилл укрывают кресла и кровати.

Форма удивляет не меньше материала: выгнутые спинки стульев, кубические изголовья массивных кроватей. У кресла могут быть прямоугольное сиденье, спинка в виде трапеции и закругленные ручки. У софы одна половина спинки низкая, прямоугольная, другая высокая овальная. Здесь может быть немного ампирного пафоса — позолота прихотливо изогнутых спинок, роскошь обивки.

Стилизация мебели под вещи, совершенно к ней не относящиеся, тоже характерна для ар-деко. Известный пример — шезлонг в форме каноэ, придуманный ирландкой Эйлин Грей. А дальше каждый творит в меру своей фантазии. Журнальный столик в виде бубна или стеллаж, напоминающий карточный домик. Кресла — имитация первых автомобильных сидений с ремнями безопасности. Барные стойки из велосипедных колес, перегородки из выстроенных в ряд кружевных зонтиков. Стулья в форме унитаза с эффектом музыкальной шкатулки, как в доме Жан-Поля Готье.

Чтобы уж совсем не сойти с ума от оригинальности, некоторые дизайнеры предлагают облегчить стиль более простой и полезной мебелью. Органично впишутся в интерьеры ар-деко стулья в виде греческих клисмосов, низкие египетские столики и полулежанки.

В таком разношерстном великолепии можно запросто заблудиться, поэтому вместе с чувством меры неплохо бы запастись и чувством цвета. Благо ар-деко не терпит пестроты. Обычно используют не больше трех цветов, оттого интерьер выглядит удивительно целостно и красиво. Например, на фоне черно-белого шахматного контраста — горящие вкрапления красного. Красный - любимый цвет ар-деко, особенно когда он тяготеет к кирпичному и бордовому. Часто играют фактурой и оттенками цвета слоновой кости, коричневого и золотого. Это касается и предметов интерьера, и стен. Чтобы не было скучно (а поклонники ар-деко, как правило, очень боятся заскучать) стены украшают ярким трафаретным бордюром.

Обуздать эпатажный характер стиля призвано освещение. Оно должно быть интригующим, загадочным, объемным, но не ярким. Хороший выбор — матовое стекло и обтекаемые формы светильников, рассредоточенных по всему помещению, или лампы, направленные вверх. Можно даже обойтись без центральной люстры.

Не последнюю роль здесь играют занавески, причем не только на окне. Они создают необходимую стилю ауру таинственности. Интерьеры закрывают от постороннего взора плотными шелковыми или парчовыми однотонными шторами. Их цвет выбирают под стены, подойдет тот оттенок, который минимально использован в орнаменте. И все это лишь некоторые штрихи стиля, потому что ар-деко — это не результат... Ар-деко — это процесс.