Антиквариат в России мода и тенденции. Часть 2

При всей консервативности и некоторой изолированности антиквариата, здесь тоже не обходится без модных течений и направлений. Безусловно, всегда было модно ездить на раритетных автомобилях. Человек, обладающий не только большими деньгами, но и творческим воображением, приобретает старинное, хорошо отреставрированное авто. Таких машин в России предостаточно и они пользуются спросом.

Антикварное белье, старинные игрушки, всевозможные предметы оккультизма и этнические диковинки — элитарное направление коллекционирования среди молодого поколения и любителей экзотики.

В последнее время появилась мода обставлять квартиры или загородные дома мебелью в каком-либо определенном историческом стиле. И антиквариат начали приобретать не единичными предметами, а гарнитурами, комплектами соответствующих определенной эпохе осветительных приборов, картин, зеркал и других необходимых для интерьера вещей.

Современные архитекторы с удовольствием берутся за эту интересную задачу — найти решение пространства в стиле барокко, рококо, ампир, модерн или в к каком-либо экзотическом стиле. Большой популярностью пользуются этнические направления. Интерьеры создаются в японском, китайском, африканском или индийском духе.

Иногда удается придать шарм и особый изыск обычной комнате, поставив антикварный рояль, добавив к нему старинную же виолончель, коллекцию скрипок, арфу или какой-либо другой музыкальный инструмент. Это создает ощущение присутствия в музыкальном салоне прошлой эпохи.

Особым шиком считается комната с разбросанными среди антикварных драпировок в творческом беспорядке старинными холстами, этюдниками, багетами, мольбертами, ящичками с запыленными необычными пузырьками, купленными на антикварных “блошиных рынках”. Прослеживается и новая тенденция: покупателей все больше интересуют вещи с ярко выраженной советской символикой — от картин до настольных ламп и ковров, а также интерьеры в стиле 50-х годов. Часто даже при формировании ландшафта вокруг загородного дома используют парковую скульптуру эпохи развитого социализма.

Мода не властна над старинными картинами. Всегда пользуются спросом полотна и рисунки Айвазовского, Шишкина, Тропинина, Клевера-старшего, Занковского и других корифеев. Правда, количество предлагаемых работ этих авторов заставляет призадуматься — мог ли художник в течение своей жизни столько создать? Подобная покупка требует тщательной экспертизы.

Если есть желание, деньги и рекомендованный знатоками архитектор, то, поднабравшись определенных знаний и пройдясь по дюжине антикварных салонов, сегодня вполне можно обустроить интерьер своего жилища в определенном антикварном стиле.

Мы не будем здесь рассматривать такие экзотические стили, как египетский, месопотамский, древнегреческий, древнеримский, византийский, исламский, романский, готический, ренессанс, поскольку дополнить интерьер подлинными вещами этих эпох проблематично. Остановимся лишь на тех, которые модны сейчас в столицах. Выбор за вами.

Слово “барокко” означает в переводе с итальянского “причудливый”. Зародившийся в конце XVI века, этот стиль стал прямым продолжением ренессанса. Барочные мебельные формы возникли в Риме в середине XVII века и легли в основу стиля Людовика XIV.

Главные особенности барочного стиля — повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Интерьеру присущи яркие краски, экспрессивные формы, богатая игра света и тени, обилие позолоты. Для усиления впечатления напряженности выделяется несколько точек, играющих роль самостоятельных композиционных центров.

Логику архитектурных построений выявляют сложные очертания стен, обилие выступов, ниш, изогнутые карнизы. Типично барочные формы — витая колонна и многократно изломленный карниз.

Парадные интерьеры выдержаны в нормах ордерной архитектуры, но детали более динамичны. Стены затянуты дорогими тканями, а потолки благодаря перспективному эффекту росписей уводят взор в необъятные “небесные просторы” с плавающими в них розовыми облаками и порхающими купидончиками.

Мотивы сложных по очертаниям овалов, спиралей широко используются здесь при оформлении окон, мебели и посуды. Мебель в стиле барокко проста по форме, тяжеловесна и перегружена орнаментацией. На ее широких плоскостях находит место богатая инкрустация, состоящая из тонко переплетающихся завитков. Орнаменты навеяны Древним Римом: пышные завитки акантовых листьев и античные трофеи, расположенные в виде груды различных предметов. В эту эпоху появляются гарнитуры, или комплекты, состоящие из нескольких гармонирующих друг с другом по форме предметов обстановки.

Рококо

Эпоха барокко завершается во второй четверти XVIII века стилем рококо (от фр. rocaille). Во Франции он приходится на годы правления короля Людовика XV, поэтому его иногда называют стилем Людовика XV.

Стиль рококо, затрагивающий главным образом орнаментально-декоративный строй предметов убранства, мебели и интерьеров, ассоциируется прежде всего с причудливой орнаментикой, состоящей из раковин, коралловидных образований, завитков, цветочных гирлянд, прихотливо извивающихся стеблей.

В архитектуре рококо, в противовес парадности и масштабности барокко, получают развитие постройки более интимного, камерного характера, с господствующим в их интерьере культом уюта, изящества и изнеженности.

Появляются новые типы жилых помещений: будуары, интимные кабинеты. Стиль рококо наиболее ярко и последовательно проявился в оформлении интерьеров. Зеркала, позолота, буйно стелющиеся по стенам и потолкам лепные узоры деформируют их пространственную структуру. Элементом, разделяющим поверхности стен и потолков, служит капризно изогнутая рамка.

В мебели и декоративном убранстве помещений используются самые дорогие материалы: экзотические породы дерева, мрамор, шелк, гобелены, бронза, золото. Новинка эпохи, завезенная из Китая, — бумажные обои для оклейки стен жилых комнат.

Представление об интерьере как целостном ансамбле зарождается именно в эпоху рококо. Архитекторы стремятся достигнуть полного стилевого единства всех компонентов комнатного убранства: декора стен и потолков, форм мебели, расцветок драпировочных и обивочных тканей. Рококо — это в первую очередь стиль придворно-аристократического искусства, его отпечаток заметен в характере всего декоративно-прикладного искусства эпохи.